硬追逐 Hard Pursuit

指向困難情境的主題或遭遇艱苦條件下完成之影片

Film produced with difficult condition or with hardship.


石頭記 Legend of the Stone

溫成Rick Widmer

中國 China I 2011 I 68 min I G

◉臺灣首映 Taiwan Premiere

中英字幕 Mandarin / English Subtitles

▲映後座談 After-Screening Discussion(3/18)

 

3/18 () 13:00嘉義市立博物館1F放映室

3/24 () 15:30承億小鎮慢讀

中國當代藝術家展望有項驚人的作品《我的宇宙》,他計畫爆破一塊巨石,並用高速攝像機從六個不同角度拍攝爆炸的場面,然後將六面體視頻錄影裝置與碎石不銹鋼進行重組實驗,以揭露「人類是無法得知宇宙的起源」的概念。導演溫成與監製徐小明跟著展望執行著他的計畫、尋找石頭、聘請爆破專家,和協調高速攝影團體。遊走在宇宙觀、物質與社會寫實的脈絡中的《石頭記》,導演透過詳實的紀錄,呈現藝術創作歷程中的諸多社會印象,讓影片不僅僅是創作的歷程,更是中國社會現實一面的窺視。

Chinese contemporary artist, Zhan Wang, is creating an awe-inspiring piece titled My Personal Universe. He plans to explode a gigantic boulder, film the process from six different angles using high-speed cameras, then restage the experiment with a video installation featuring the six footages and stainless steel replicas of the stone fragments from the blast, thereby conveying the idea that “mankind will never know the true origins of the universe”. Diector Rick Widmer and producer Tsui Siu-ming follow the artist as he carries out his plan, from looking for the rock and hiring demolition experts to coordinating with the high-speed videography team. Traversing between cosmology, materialism, and society, Legend of the Stone illustrates the various social impressions which arise in the course of artistic creation through the director’s detailed documenting. The film does not merely record a creative process, but also offers a glimpse into a realistic side of Chinese society.

導演簡介 Director Bio

溫成(Rick Widmer),美國籍導演,與中國的一線藝術家緊密合作,致力於通過紀錄片的製作呈現中國的文化與思想。透過嚴謹的訪談和親密記錄,溫成試圖通過電影挖掘跨越國界、為人性所共通的智慧和核心價值觀,並以此作為建立與每位觀眾溝通的基礎。

監製簡介 Producer Bio

徐小明,1955年出生於臺灣,臺灣世界新聞大學電影製作系編導組畢業,為20世紀90年代台灣電影的代表人物,其電影作品《少年吔,安啦!》曾獲法國坎城影展「導演雙週」的閉幕影片。

藝術家簡介 Artist Bio

展望生於1962年,現在北京工作、居住,為中國當代藝術家在世界藝壇的的重要代表人物之一。代表作品不銹鋼「假山石」被廣泛展出與收藏,包括紐約大都會、洛杉磯現代藝術博物館等)。其作品以觀念藝術為啟發點,並落實在物質材料上,通過再製造以及對材料意義的發覺,走出了一條觀念雕塑之路。

工作人員 Credits

版權商 World Sales:CNEX (http://www.cnex.org.tw/

製作公司 Production:A Hsu Hsiaoming Production

製片人 Producer:Ben Tsiang. Chang Chi-Lan

攝影 Cinematographer:Rick Widmer, Zhang Sheng-Bin, Vivian Xu, Zhang Yi-Chi, Zhang Bo

剪輯 Editor:Rick Widmer

聲音 Sound:Wang Chang-Rui, Yu Qiang

音樂 Original Score:Peter Elijah Wong


展望二十年造形回顧 Zhan Wang: 20 Years in Pursuing Forms

黄明川 Huang MingChuan

中國China I 2017 I 27 min I G

★世界首映 World Premiere

中英字幕 Mandarin / English Subtitles

▲映後座談 After-Screening Discussion(3/18)

 

3/18 () 13:00嘉義市立博物館1F放映室 

3/24 () 15:30承億小鎮慢讀

《展望:二十年造形回顧》係北京藝術家展望追求造形突破的影音集錦,他創作及展覽時一定保留錄象,此回爲了集中於「形」的發展,雖没納入他較非形體的其它觀念藝術作品,確也清晰地看得到「觀念」興起於80年代末的中國藝術界後,深深埋入他的許多作品當中;尤其更難得的是,展望從没如此完整地自叙追求造形的歷史經緯。本片揭露了一位藝術家如何不計代價,執着於探所「形」根本之可貴經驗。

Zhan Wang: 20 Years in Pursuing Forms is an audiovisual compilation of the Beijing artist’s attempts at making breakthroughs in his pursuit of forms. He has a habit of recording his creative processes and exhibitions on film, and this particular video focuses on the development of “form”. Although his pieces with non-form tendencies are not included, it can still be clearly observed that the notion of “conceptualization”, which arose in the Chinese art world in the late 1980s, is an intrinsic element in many of his works. What is especially precious is that Zhan has never given such a comprehensive personal account of his pursuit of forms. This film brings to light the invaluable experience stemming from an artist’s relentless exploration of “form”, no matter the cost.

導演簡介 Director Bio

黃明川,出生於嘉義,曾赴紐約與洛杉磯學習繪畫、攝影等,致力於獨立製片多年,《西部來的人》、《寶島大夢》、《破輪胎》等三部為其電影劇情長片作品,而近年來他專注於拍攝藝術紀錄片,以藝術及藝術家為拍攝主體,涵蓋藝術領域多元,為臺灣藝術留下眾多紀錄。

藝術家簡介 Artist Bio

展望生於1962年,現在北京工作、居住,為中國當代藝術家在世界藝壇的的重要代表人物之一。代表作品不銹鋼「假山石」被廣泛展出與收藏,包括紐約大都會、洛杉磯現代藝術博物館等)。其作品以觀念藝術為啟發點,並落實在物質材料上,通過再製造以及對材料意義的發覺,走出了一條觀念雕塑之路。

工作人員 Credits

製作公司 Production: 黃明川工作室 A Huang Mingchuan film

製片人 Producer:黃明川 Huang Mingchuan

攝影 Cinematographer:Wang Shao-gang, Huang Ting-ray

剪輯 Editor:黃明川 Huang Mingchuan

聲音 Sound:黃明川 Huang Mingchuan


他們創作 他們生活 In a Life of Art

黃至琦Leo Huang、林靜憶Lin Jing-Yi、張曉怡Chang Hsiao-Yi

台灣Taiwan I 2016 I 65 min I G

★世界首映 World Premiere

中文字幕 Mandarin Subtitles

▲映後座談 After-Screening Discussion(3/25)

 

3/25 () 13:00嘉義市立博物館1F放映室 

3/31 () 19:30萬國戲院

《他們創作 他們生活》記錄著於東岸扎根的10位不同藝術工作者和團體的影像作品,這些藝術家在山與海的架構中產出的部落,用凝視採擷天地萬物間的靈感、用創作歌頌生命、用藝術滋潤自己的生活。此次影展從中選取七部作品,其中《冉而山的混沌與清澈》一作,透過導演黃至琦的紀錄,描繪阿道.巴辣夫.冉所組成的「冉而山劇團」的歷程,冉而山劇場不僅是一個創作型劇場,更通過行動關注現代社會的現象,探討受制約的社會化身體,如何回歸原初生命經驗和心靈的源頭。

In a Life of Art is a video work chronicling the undertakings of ten different artists/collectives based on the east coast of Taiwan. On tribal lands shaped by mountains and the sea, these artists draw inspiration from the world around them through observation, praise life with creation, and nourish their own lives with art. Seven works have been selected for screening at this year’s film festival, in The Murkiness and Clarity of Langasan, Leo Huang documents the journey of Langasan Theater formed by Adaw Palaf Langasan. The group does not only engage in creative theater, but also addresses social modern phenomena by taking action, exploring how a socialized body under constraints can find a way back to early-life experiences and the origins of spirituality.

影片列表 Film Lists

黃至琦《冉而山的混沌與清澈》Leo Huang, The Murkiness and Clarity of Langasan I 9min 37sec

黃至琦《兒路,在藝術間》Leo Huang, An Artistic Journey through a Child’s Steps I 7min 58sec

黃至琦《歸來,部落的守藝人》Leo Huang, Return, Protector of Tribal Art I 8min 28sec

黃至琦《詩歌、影像 鋒利的批判與獻祭》Leo Huang, Poetry and Video: Cutting Criticism and Sacrifice I 9min 50sec

林靜憶《編織著生命的袍衣》Lin Jing-Yi, Weaver of Life I 10min 01sec

林靜憶《心的駐足與凝視 潮起、潮落》Lin Jing-Yi, Gazing at Rising and Falling Tides with the Mind’s Eye and a Still Heart I 9min 28sec

張曉怡《心弦 原民、原鄉與原音》Chang Hsiao-Yi, Striking a Chord with Aboriginal Sounds I 9min 46sec

計劃簡介 Project Intro

由黃至琦、林靜憶、張曉怡三位導演共同完成的花東地區文創工作者的紀錄《他們創作 他們生活》,一共紀錄了在花東地區扎根的十位藝術工作者,在十種不同的創作領域,共同道出十段心路歷程。目的在於讓我們得以了解以創作,謳歌生命;用藝術潤養生活的理念。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

工作人員 Credits

版權商 World Sales:中華民國文化部 Ministry of Culture (http://www.moc.gov.tw/

製作公司 Production:小獵犬號創作有限公司 Dearwin

製片人 Producer:林貞吟

攝影 Cinematographer:陳昭宏 吳昆澧

剪輯 Editor:酷米邱

聲音 Sound:戴志光 黃忠甯 何其偉

文案指導 copywriter : 程文秀 張亞嵐

行政統籌:嚴玲雅 

後期統籌:江金燕


不可承受之重 Shoulder the Lion

爾尼斯・豪雅Erinnisse Heuer派屈克里畢斯Patryk Rebisz

美國USA、波蘭Poland I 2015 I 75 min I G

◉臺灣首映 Taiwan Premiere

中英字幕 Mandarin / English Subtitles

 

3/25 () 16:00嘉義市立博物館1F放映室

《不可承受之重》是一部充滿視覺張力的紀錄影像,觀眾透過影像進入三位藝術家遭遇變故後的世界,包括了盲人攝影師、失聰音樂家和失去部分大腦的畫家,體會當他們失去某部分的感官後,如何重新看待藝術,以及藝術之於他們又成為了什麼。導演爾尼斯・豪雅(Erinnisse Rebisz)與派屈克・里畢斯(Patryk Rebisz)試圖透過影像探討人生問題,當人們失去自身最重要的部分時,如何重新面對未來的不確定;而對於本片中的藝術創作者,他們如何尋找屬於自己獨特應對新處境的答案呢?

Shoulder the Lion is a visually stunning documentary about the worlds of three artists who have been struck by tragedy – a blind photographer, a musician suffering from hearing loss, and a painter who has lost part of her brain. Through this film, viewers come to understand how they regard art with renewed perceptions, as well as what art means to them, after having lost a part of the sensory system. Directors Erinnisse Rebisz and Patryk Rebisz attempt to explore the issue of life through moving images – how do people pick themselves back up and face the uncertainties of the future after losing what is most important to them? And how do the three artists in the film find their respective ways of coping with their new circumstances?

 

導演簡介 Director Bio

爾尼斯・豪雅(Erinnisse Rebisz)來自於紐約市的電視與電影創作者,曾指導多部電視紀錄片與電視秀。她所執導的紀錄長片曾與HBO播映、並且獲得美國人道協會起源獎最佳電視紀錄片的提名。

派屈克・里畢斯(Patryk Rebisz)是定居於紐約市的波蘭人,以攝影工作為主,同時參與許多劇情長片的拍攝工作,以及音樂錄影帶與商業電視秀的製作。《不可承受之重》是他的第一部指導的紀錄片。

 

工作人員 Credits

版權商 World Sales:Tupelo Productions (http://www.tupeloproductions.com/)

製作公司 Production:Tupelo Productions

製片人 Producer:Erinnisse Rebisz, Patryk Rebisz

攝影 Cinematographer:Patryk Rebisz

剪輯 Editor:Erinnisse Rebisz

聲音 Sound:Keller McDivitt, Timothy Korn


珊妮.里昂 Mostly Sunny

迪利普.梅塔Dilip Mehta

加拿大Canada I 2016 I 84 min I R

◉臺灣首映 Taiwan Premiere

中英字幕 Mandarin / English Subtitles

 

3/25 () 18:00嘉義市立博物館1F放映室

來自加拿大的女演員珊妮.里昂(Sunny Leone),曾經是美國色情片女星,但現今為印度寶萊塢家欲戶曉的明星。導演迪利普.梅塔(Dilip Metha)透過自傳式的介紹,描繪這段由色情片女星成為印度電影工業重量級人物的心路歷程,整部影片跟隨桑妮的生命足跡,從加拿大、印度、馬來西亞、英國到美國。這是一部記錄女性邁向成功和追逐自我可能性的影片,以誠懇面對過去的方式,揭示真實生命經驗的珍貴論述。觀眾透過影片了解桑妮.雷奥妮的成長和發現人性不斷追逐的潛能。

Canadian actress Sunny Leone, once an adult-film actress in the United States, is now a Bollywood star in India. Through an autobiographical presentation, director Dilip Metha brings to the screen the former pornographic actress’s journey in becoming a heavyweight in Indian cinema, tracing her footsteps from Canada to India, Malaysia, Great Britain, and the United States. This film documents a woman’s rise to success and her pursuit of self-possibility, and elicits an invaluable discussion on real life experiences by depicting the protagonist’s honest confrontation with her past. After watching Mostly Sunny, viewers will not only understand how Leone grew up, but also discover the potential of human nature to be in constant pursuit.

 

導演簡介 Director Bio

迪利普.梅塔(Dilip Mehta)為印度的攝影記者與影片導演,目前定居於加拿大。他的攝影作品常出現於紐約時報、新聞週刊、時代雜誌與國家地理雜誌等刊物,作品曾獲得許多獎項肯定。《珊妮.里昂》是他執導的第三部影片。

 

工作人員 Credits

版權商 World Sales:Mongrel Media (http://www.mongrelmedia.com/

製作公司 Production:Mongrel Media

製片人Producer:Craig Thompson

攝影 Cinematographer:Dilip Mehta

剪輯 Editor:Decebal Dascau

音樂 Original Score:Michael Vuscan

腳本 Script:Deepa Mehta, Dilip Mehta, J. Thompson


炸神明 The Gangster’s God

賀照緹 Ho Chao-Ti

台灣 Taiwan I 2006 I 50 min I G

中英字幕 Mandarin / English Subtitles

 

3/26 () 15:30嘉義市立博物館1F放映室

導演賀照緹記錄著三位在台東的道上兄弟,透過影像描述他們在每年元宵節時,如何在炸寒單的祭典儀式中擔任肉身寒單爺。導演戴著團隊歷經22個月的拍攝時間,在2006年完成《炸神明》的取材與製作。「炸寒單爺」是台東縣在元宵節時的儀式,透過「肉身寒單」的角色,用幾近赤裸的方式讓信眾往身上燃爆鞭炮,藉以紀念寒單爺。許多道上兄弟把儀式的過程當成展現膽識的方式,而片中的三位主角,代表不同世代的人,與不同的現實生活與問題,即便寒單爺是共同的背景,卻反映出不同型態的社會寫實。

In this feature, director Ho Chao-Ti chronicles the annual routine of three gang mates from Taitung. On Lantern Festival each year, they assume the role of Lord Handan (a god of wealth) for the “Bombing Lord Handan” ceremony. Ho and his crew spent 22 months making The Gangster’s God, completing filming and production in 2006. “Bombing Lord Handan” is a ritual which takes place in Taitung County on Lantern Festival to commemorate the deity. Believers throw lit firecrackers at the near-naked bodies of individuals who volunteer to be human targets in a ceremony which many gangsters perceive to be a way of demonstrating courage. The film’s three protagonists represent different generations, lives, and problems. While they share common ground as Lord Handan “body doubles”, each reflects a disparate aspect of social reality.

 

導演簡介 Director Bio

賀照緹,紀錄片製作人及導演,早年曾任自立報社與公視新聞的文字記者,在某些因緣際會下,轉為擔任紀錄片導演。她專注於全球衝擊以及當代文化等多元議題,是一位兼具溫柔與鋒利特質的導演,現在除了擔任獨立導演及製片外,也在CNEX基金會擔任臺灣區製片統籌。作品包括《縣道184之東》、《蟑螂X檔案》、《穿在中途島》、《我愛高跟鞋》、《台灣黑狗兄》、《太陽,不遠》等。

 

工作人員 Credits

版權商 World Sales:財團法人公共電視文化事業基金會 Taiwan Public Television Service Foundation (http://www.pts.org.tw/

製作公司 Production:財團法人公共電視文化事業基金會 Taiwan Public Television Service Foundation

導演 Director:賀照緹 Ho Chao-Ti

製片人 Producer:賀照緹 Ho Chao-Ti, 林建亨

攝影 Cinematographer:王盈舜、林建享、余光明、賀照緹

剪輯 Editor:王盈舜

音樂 Original Score:陳冠宇、好客樂隊


春之祭禮 SACRES

安・奧塞爾Étienne Aussel、瓦蕾莉・加巴伊Valérie Gabail

法國 France I 2015 I 74 min I G

◉臺灣首映 Taiwan Premiere

中英字幕 Mandarin / English Subtitles

 

4/1 () 18:00嘉義市立博物館1F放映室

《春之祭禮》為探索史特拉汶斯基(Stravinsky)的鉅作《春之祭》中原始儀式的舞蹈影像紀錄。導演艾蒂安・奧塞爾(Étienne Aussel)與瓦蕾莉・加巴伊(Valérie Gabail)近距離運用鏡頭記錄舞者,具體呈現舞蹈帶來的幻想與創造力。在結合Jean Rouch、Luc de Heusch與Friedrich Murnau等人在民俗上所記錄的祭典影像下,反映出原始儀式與古老神秘氣息下的舞蹈內涵,讓觀影者可以忠實面對編舞家的創造力與視覺震撼,本片曾於2016年入選法國視聽藝術國際影展。

SACRES is a visual documentary exploring the primitive ceremonial dance depicted in Igor Stravinsky’s masterpiece, The Rite of Spring. Directors Étienne Aussel and Valérie Gabail film dancers in close proximity, capturing the fantasies and creativity brought about by dance. Together with the ethnographic archives of individuals the likes of Jean Rouch, Luc de Heusch, and Friedrich Murnau, it highlights the connotation of dance with respect to archaic rites and ancient mystique, enabling viewers to see the true creative powers choreographers possess, as well as the visual impact they are capable of conjuring. The film was selected for competition at the Festival International de Programmes Audiovisuels in 2016.

 

導演簡介 Director Bio

艾蒂安・奧塞爾(Étienne Aussel)為紀錄片導演與影像設計者,他積極投入許多舞蹈影像紀錄的工作,嘗試將舞台上的影像、舞蹈與歌劇透過紀錄片型態展現出來,在創作上他也嘗試利用錄像與數位藝術進行創作。

瓦蕾莉・加巴伊(Valérie Gabail)為古典音樂家,專注於巴洛克音樂的研究,並對舞蹈與影像十分感興趣。在2008年時,與朋友成立Surimpressions影像公司,最初她皆以舞蹈短片為其創作手法,近期以紀錄片的形式,嘗試將當代性舞蹈影像呈現於觀眾面前。

 

工作人員 Credits

版權商 World Sales:Compagnie Surimpressions (http://www.surimpressions.com/

製作公司 Production:Compagnie Surimpressions

製片人 Producer:Valérie Gabail

攝影 Cinematographer:Étienne Aussel, Ludivine Large-Bessette

剪輯 Editor:Étienne Aussel

聲音 Sound:Thierry Bertomeu, Eric Rey

音樂 Original Score:Antoine Strippoli

腳本 Script:Nancy Huston


夢遊 Dream walking

黃文海 Huang Wen-Hai

中國 China I 2005 I 86 min I G

中英字幕 Mandarin / English Subtitles

 

4/1 () 20:00嘉義市立博物館1F放映室

《夢遊》是一部描繪生活如荒漠、時間凍結的影像作品,闡述著現實化解於虛無,如夢流走的狀態,同時也是一部中國當代文化困境的紀錄。透過中國藝術家的生存影像,揭示著與一般人一樣,在紛亂無法掌握的社會中掙扎的無奈與困惑。影片中的藝術家涵括行為藝術家李娃克、畫家王永平、詩人魔頭貝貝、畫家丁德福等,雖然他們展現對世俗無比的敏銳與創造力,但卻在生活中猶如自我放逐流浪般地,被驅逐於世俗之外。中國獨立電影導演黃文海,透過影像的描繪,希望刻畫出這些人心中的人士與自我救贖過程,在荒誕中展現真誠,透過持續的努力產出試著在社會中留下印記。本片在獨特的影像描述技法下,獲得巴黎真實電影節大獎,並參與今年法國巴黎龐畢度藝術中心成立40週年的大型回顧展。

Dream walking is a video work depicting an existence likened to life in the desert, and one in which time freezes. It tells of the dissolution of reality into nothingness, similar to the fading of dreams, while documenting the plight of contemporary Chinese culture at the same time. Through footages recording how Chinese artists are surviving in modern society, the film reveals that they, just like the average person, feel helpless and frustrated as they struggle in a chaotic society over which they have no control. Behavioral artist Li Wake, painters Wang Yongping and Ding Defu, as well as poet Motou Beibei, are among those featured in the work. Although they demonstrate unparalleled sensitivity and creativity, they seem to lead lives of self-exile, isolated from society. Through moving images, Chinese independent film director Huang Wen-Hai hopes to show audiences the artists’ perception of being inner selves, their process of self-redemption, as well as how they are trying to make a mark in society by being constantly diligent and displaying sincerity amidst absurdity. The film’s unique visual technique won Dream walking the Grand Prix at Cinéma du Réel in Paris, and has also earned it a place in a large-scale retrospective taking place this year to celebrate the 40th anniversary of the Centre Pompidou.

 

導演簡介 Director Bio

黃文海(聞海),中國紀錄片導演,從2000年開始獨立電影創作。作品包括:《軍訓營記事》、《喧嘩的塵土》、《夢遊》、《我們》、《殼》、《西方去此不遠》等。多次獲得國際電影節獎,包括2005年獲馬賽國際電影節紀錄片競賽單元「喬治斯‧德‧博勒加德」獎、2006年獲28屆法國真實電影節最高獎、以及2008年獲第65屆威尼斯電影節「地平線」單元評委會特別獎。

 

工作人員 Credits

製作公司 Production:Wenhai Film Studio

導演 Director:聞海 Wen hai

製片人 Producer:聞海  Wen hai, Li Wake

攝影 Cinematographer:聞海 Wen hai

剪輯 Editor:聞海 Wen hai


戰場 Rock in the Red Zone

蘿拉.拜亞拉斯Laura Bialias

以色列 Israel I 2014 I 87 min I G

◉臺灣首映 Taiwan Premiere

中英字幕 Mandarin / English Subtitles

▲網路映後座談 Online After-Screen Discussion

 

4/2 () 15:30嘉義市立博物館1F放映室

一個靠近加薩走廊的以色列邊境城市,住著來自中東與北非的人們,即便飽受飛彈攻擊多年,他們依然保存著傳統摩洛哥式的慶典,持續歡迎著新來的人。導演蘿拉.拜亞拉斯(Laura Bialias)在這個城市中遊走著,描繪著人們如何敘說自己的夢想,在地下的避難所創造音樂,一種融合當地特色與中東文化,並同時混合西方節奏的音樂。導演蘿拉在這個充滿責難的城市中,尋找著關於音樂被塑造的故事,這裡充滿著創造力的社群感動著她,並進一步改變了其對生命進程和愛的知覺。《戰場摇滚》充分展現創作的力量,如何改變人心、改變處境、改變生命,一切宛如魔法般,引領著貧瘠之地的人走入盼望之中。

A community of people from the Middle East and North Africa reside in an Israeli border town near the Gaza Strip. Despite years of being constantly bombarded with missiles, they still observe traditional Moroccan celebrations and continue to welcome newcomers. Director Laura Bialias walks through the town, chronicling how people voice out their dreams in underground shelters by creating a style of music which fuses local characteristics with Middle Eastern culture, while also incorporating Western rhythms. In this condemned city, Bialias searches for stories shaped by music. The richly creative community here moved her, and went on to change her perception of life processes and love. Rock in the Red Zone fully demonstrates the power of creation – how it changes people, circumstances, and lives. Like magic, it leads the people of a barren land into hope.

 

導演簡介 Director Bio

蘿拉.拜亞拉斯(Laura Bialias)為美國裔以色列人,畢業於史丹佛大學,並在南加州大學研讀電影製作,長期關注人權與國際衝突議題。她於1999年以大屠殺為主題,拍攝紀錄影片《Tak for Alt: Survival of a Human Spirit》,獲得美國電影藝術與科學學會的肯定。

工作人員 Credits

製作公司 Production:Foundation for Documentary Projects

製片人 Producer:Laura Bialis, Elana Horwich, Korelan Matteson, Ravit Markus

攝影 Cinematographer:Noam Teich, Ronen Kruk

剪輯 Editor:Helen Kearns, Azin Samari

聲音 Sound:Yoss Appelbaum

音樂 Original Score:Avi Vaknin

腳本 Script:Mark Jonathan Harris, Stuart Schoffman, Sophie Sartain